13 preguntas y un poeta: Maquinista Mute
https://revista.poemame.com/2026/10/20/13-preguntas-y-un-poeta-maquinista-mute/
Hoy nos encontramos con el autor de la última sílaba del mundo (Primera edición, 2026), conocido como Maquinista Mute. Durante mucho tiempo, participó activamente con sus poemas en las páginas de la comunidad Poémame.
1 – ¿Podría usted contarnos un poco sobre su vida y su actividad literaria?
Soy Miguel Adame, escribo bajo el seudónimo de Maquinista Mute. Soy poeta
mexicano, trabajo en una firma financiera y soy padre de familia, ya no soy un
niño, escribo desde los diecisiete años, así que ha pasado el tiempo y la poesía
crece, madura también.
Mi actividad literaria no empieza con este libro, sino que desemboca en él.
Durante muchos años he escrito y compartido cientos de poemas de forma
independiente en mi blog Poesías Miguel Adame, en redes sociales y en
POEMAME, que es una gran comunidad hispanoamericana de poesía donde
encontré a mis primeros lectores.
De la última sílaba del mundo es mi primer poemario. Reúne 44 poemas divididos
en seis movimientos: La Sombra, El Amor y el Naufragio, El Silencio, La Memoria
y la Muerte, La Esperanza y Maquinista Mute.
2 – ¿Cuáles fueron sus primeras lecturas poéticas y qué autores le influyeron?
Mis primeras lecturas fueron Miguel Hernández, Jaime Sabines, Antonio Machado,
Octavio Paz y Shakespeare.
De Sabines aprendí la sencillez de decir lo cotidiano sin perder lo lírico. De
Hernández, que la esperanza resiste. De Paz, que el silencio también es lenguaje.
Y de Shakespeare tomé el título: del monólogo de Macbeth, «hasta la última sílaba
del tiempo recordable». Esa idea de que una sílaba puede resistir a la nada me
persiguió hasta convertirse en libro.
3 – ¿Cómo definiría su poesía?
La definiría como una poesía sencilla, que intenta regresar a los orígenes, que
quiere transmitir de forma lírica el mundo y su vida cotidiana.
Mi poesía no quiere explicar el mundo. Lo atraviesa. Se detiene en una flor
silvestre, en el polvo de estrellas, en la mariposa que no encuentra flores. No
busca ser perfecta. Busca ser verdadera. Es la poesía de un hombre que trabaja,
que es padre, que mira la noche y todavía cree que una palabra puede sostener
un día.
Creo en el amor, no como cursilería, sino como lavase de todo, el amor nos puede
salvar, también la poesía es un acto de valentía, la poesía puede salvar al
mundo.
4 – ¿Cree que el poeta «evoluciona» en su escritura? ¿Cómo ha cambiado su
lenguaje poético a lo largo de los años?
Sí, y debe hacerlo. Si no evoluciona, se repite.
Mi evolución ha sido de la abundancia a la resta. Al principio escribía para no
ahogarme, con versos en prosa, muy cargados. Con los años entendí que la
poesía florece de forma innata; es un don natural que se pule con oficio.
Se nota en el libro. Hay poemas más herméticos, más laberínticos, y otros más
desnudos, casi oraciones. Ese tránsito de lo barroco a lo esencial es mi evolución.
Como nos enseñó Sabines, a veces menos, es más.
5 – ¿Cómo siente que un poema está terminado y cómo lo corrige?
Un poema nunca se termina, se abandona. Yo lo sé porque lo puedo leer en voz
alta sin que me traicione. No corrijo mucho en papel. Corrijo en voz. Camino,
grabo audios. Si una palabra suena a mentira, la quito. Corregir para mí es un acto
de limpieza, no de adorno. Quedarse solo con el silencio que vale la pena.
6 – ¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?
Que sirva. Que acompañe. Yo no escribo para gustar, escribo para que alguien, en
algún lugar de Hispanoamérica, sienta que no está solo en su naufragio. Como
digo en el prólogo: «Porque mientras exista alguien dispuesto a leer, ninguna
historia termina por completo».
Me gustaría que mi poética fuera un hito de luz. Una luz pequeña, pero suficiente
para que otro no se duerma y empiece a vivir de nuevo.
7 – ¿Qué lugar ocupan, para un poeta como usted, las lecturas en vivo?
Un lugar importante. Yo nací en Internet y le debo a la nube haber llegado a
lectores de países lejanos, desde España hasta Argentina, pero el poema necesita
cuerpo. En vivo el poema deja de ser texto y se vuelve acto. El temblor de la voz,
el silencio de la gente, son la verdadera crítica literaria.
8 – ¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas
de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, blogs etc?
Les debo mi vida literaria. Sin mi blog, sin Facebook, sin Instagram, sin
POEMAME, este libro no existiría. Hay mucho ruido e inmediatez, pero también
hay una revolución silenciosa que es muy nuestra, muy hispanoamericana:
cualquiera puede publicar sin pedir permiso a una editorial de la capital. El reto es
no confundir difusión con profundidad. La herramienta es nueva, pero el oficio
sigue siendo antiguo: sentarse, mirar la noche y encontrar la palabra justa.
9 – ¿Podría recomendarnos un poema de otro autor que le haya gustado mucho?
Tres, que son el origen de mi libro. El primero, «Canción última» de Miguel
Hernández: «Dejadme la esperanza». De ahí viene toda mi sección La Esperanza.
El segundo, el monólogo de Macbeth de Shakespeare: «La vida no es más que
una sombra que pasa… hasta la última sílaba del tiempo recordable». De ahí nace
mi título.
Y el tercero, como mexicano e hispanoamericano, «Piedra de sol» de Octavio Paz
y «Tarumba» de Jaime Sabines. Paz me enseñó que el silencio también puede
amar, y Sabines que se puede hablar de la familia, de la calle, de un bolillo, con
altura poética.
10 – ¿Qué libro está leyendo en la actualidad?
Estoy releyendo Tarumba de Jaime Sabines y la poesía completa de Miguel
Hernández. Y vuelvo siempre a los Salmos, porque necesito esa lengua que es
oración y poema a la vez.
11 – ¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este
camino de la poesía?
Tres cosas: Primero, escribe verdadero: lo bonito se olvida, lo verdadero se queda.
Segundo, no escribas para ser poeta, escribe para no morirte nunca, para ser
leído. El poeta es un acto de fe. Tercero, el mundo cambia, ajústate a la nube y a
sus formatos inmediatos, pero no le entregues tu voz. La nube pasa, la palabra
queda.
12 – ¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?
La veo en transición. Las grandes editoriales son más difíciles que nunca, pero la
autoedición y las plataformas digitales han abierto una puerta que antes estaba
cerrada para nosotros en Latinoamérica. Yo publiqué De la última sílaba del
mundo de forma independiente en Amazon y así llegó a España, a México y a
Sudamérica al mismo tiempo. Es más trabajo, pero es más honesto. Te permite
mantener tu voz sin que te la corrijan para el mercado. Actualmente estoy
preparando mi segundo poemario.
13 – ¿Cuál es la pregunta que le gustaría que le hubiera hecho y no se la he
hecho?
«¿Para quién escribes cuando nadie te lee?» Escribo para mí. Escribo para que el
silencio de los que ya no están siga murmurando en un poema. Y escribo para
que, mientras quede alguien que quiera leer un poema, quedara una posibilidad
de volver a empezar.
Muchas gracias por tu tiempo y por tus sabios consejos.
Para despedirnos, aquí tenemos al poeta recitando uno de sus poemas. Disfrútenlo.
