5 poemas de Octavio Paz: Escribir como un acto mental, verbal y físico

POR MIGUEL ADAME VÁZQUEZ · PUBLICADA 4 MAYO, 2019 · ACTUALIZADO 4 MAYO, 2019

Campaña en homenaje al Centenario de Octavio Paz, Estación de Quevedo, Linea 6. Foto: Antonio Nava / Secretaria de Cultura (Flickr/CC BY-SA 2.0).

Hablar de Octavio Paz es hablar de un gran ensayista y un magnífico poeta.
La poesía de Octavio Paz es una poesía genuina de gran sensibilidad,
fue un gran estudioso de la poesía clásica, además deun gran admirador
de la cultura mexicana y el arte popular. Para muchos fue el mejor poeta
de México, para mí lo fue y lo es hasta el momento.

Desde muy joven los grandes poetas contemporáneos vieron su gran futuro
en la literatura hispanoamericana. La poesía de Octavio Paz trasciende
y profundiza en cada una de su obra poética, su poesía escucha la vida
y se escucha a sí mismo, esa es la esencia de su grandeza.

El poeta Octavio Paz.

Escribir es un acto mental, verbal y físico que permite un distanciamiento

crítico de lo que se quiere expresar. Al ir componiendo los versos,

las estrofas, el poeta contempla como en un lienzo las líneas que

va trazando y cuanto se corresponden con su intención creadora.

Pero además, la escritura es el puente que se teje entre el poeta y

otras personas. La necesidad de entender la experiencia impulsa a

escribirla y todo lenguaje tiende a la comunicación. En medio de los

demás, la poesía se vive en soledad, pero hecha poema se vuelve fraterna.

El poema es una de las formas de trascender hacia los otros.

– Ulises Huete, El País

Juan Malpartida, en un artículo publicado la revista Letras Libres, nos habla de esta trascendencia, o sentido, en la obra de Paz:

Octavio Paz es uno de los poetas fundamentales del siglo XX. en su obra

encontramos una señal que lo convierte en un escritor único: hay sentido.

Esto, el sentido, la gravitación de su pensamiento sea cuando escribe

sobre el significado de las diferencias entre la métrica francesa y

la española o sobre las memorias de Chateaubriand o las de Vasconcelos,

es un rasgo poco habitual que convierte la información o la reflexión

en algo precioso.

(…) ese sentido es, en realidad, una búsqueda de sentido, y la

búsqueda misma dibuja un rostro. El rostro de Paz es el de la pasión

pero también el de la distancia, el enamorado de la geometría de

Fourier (la idea, la proporción, el número) tanto como del pasado

inextricable de Rousseau. Para letras libres en la obra de Paz

encontramos refinadas especulaciones abstractas y exaltaciones

de presencias que rehúyen la abstracción. Octavio Paz sabe ver en

un poema de cinco líneas un universo, actitud poco frecuente en

nuestro actual mundo de gigantismo exhibicionista según el autor.

Para Paz el secreto del poeta consiste en ser un buen administrador

de sus distracciones, esa es la clave, saberse diluir y aprender de

lo que vemos y sentimos y plasmarlo en un lienzo de papel.

(…)

Octavio Paz murió sin creer en la trascendencia. No se fue a otro

mundo: se quedó en este. Alguna vez, viendo de cerca la muerte,

no pidió la iluminación, sino abrir los ojos: tocar el mundo

«con mirada de sol que se retira», «memoria y olvido, al fin,

una misma claridad instantánea». Pidió en ese poema, frente

a iluminación o liberación, algo más modesto y terrenal:

la reconciliación. Abrir los ojos, mirar, tocar el mundo con mirada

de sol que se retira no nos da la vida eterna ni nos explica los

arcanos del ser, pero quizás nos otorgue, al cabo, algo más importante:

el valor de ser hombres.

La obra poética de Octavio Paz es muy inmensa, podemos escoger muchos
 poemas como nuestros poemas preferidos. Les dejo el mío, “Como quien
oye llover”.

COMO QUIEN OYE LLOVER

Óyeme como quien oye llover,
ni atenta ni distraída,
pasos leves, llovizna,
agua que es aire, aire que es tiempo,
el día no acaba de irse,
la noche no llega todavía,
figuraciones de la niebla
al doblar la esquina,
figuraciones del tiempo
en el recodo de esta pausa,
óyeme como quien oye llover,
sin oírme, oyendo lo que digo
con los ojos abiertos hacia adentro,
dormida con los cinco sentidos despiertos,
llueve, pasos leves, rumor de sílabas,
aire y agua, palabras que no pesan:
lo que fuimos y somos,
los días y los años, este instante,
tiempo sin peso, pesadumbre enorme,
óyeme como quien oye llover,
relumbra el asfalto húmedo,
el vaho se levanta y camina,
la noche se abre y me mira,
eres tú y tu talle de vaho,
tú y tu cara de noche,
tú y tu pelo, lento relámpago,
cruzas la calle y entras en mi frente,
pasos de agua sobre mis párpados,
óyeme como quien oye llover,
el asfalto relumbra, tú cruzas la calle,
es la niebla errante en la noche,
es la noche dormida en tu cama,
es el oleaje de tu respiración,
tus dedos de agua mojan mi frente,
tus dedos de llama queman mis ojos,
tus dedos de aire abren los párpados del tiempo,
manar de apariciones y resurrecciones,
óyeme como quien oye llover,
pasan los años, regresan los instantes,
¿oyes tus pasos en el cuarto vecino?
no aquí ni allá: los oyes
en otro tiempo que es ahora mismo,
oye los pasos del tiempo
inventor de lugares sin peso ni sitio,
oye la lluvia correr por la terraza,
la noche ya es más noche en la arboleda,
en los follajes ha anidado el rayo,
vago jardín a la deriva
–entra, tu sombra cubre esta página.

Estos son algunos de los poemas más representativos de Octavio Paz, disfruten su lectura y lean poesía latinoamericana. Les aseguro que no se arrepentirán. 

ENTRE IR Y QUEDARSE

Entre irse y quedarse duda el día,
enamorado de su transparencia.
La tarde circular es ya bahía:
en su quieto vaivén se mece el mundo.
Todo es visible y todo es elusivo,
todo está cerca y todo es intocable.
Los papeles, el libro, el vaso, el lápiz
reposan a la sombra de sus nombres.
Latir del tiempo que en mi sien repite
la misma terca sílaba de sangre.
La luz hace del muro indiferente
un espectral teatro de reflejos.
En el centro de un ojo me descubro;
no me mira, me miro en su mirada.
Se disipa el instante. Sin moverme,
yo me quedo y me voy: soy una pausa.

VIENTO

Cantan las hojas,
bailan las peras en el peral;
gira la rosa,
rosa del viento, no del rosal.
Nubes y nubes
flotan dormidas, algas del aire;
todo el espacio
gira con ellas, fuerza de nadie.

Todo es espacio;
vibra la vara de la amapola
y una desnuda
vuela en el viento lomo de ola.

Nada soy yo,
cuerpo que flota, luz, oleaje;
todo es del viento
y el viento es aire siempre de viaje.

BAJO TU CLARA SOMBRA

Un cuerpo, un cuerpo solo, un sólo cuerpo
un cuerpo como día derramado
y noche devorada;
la luz de unos cabellos
que no apaciguan nunca
la sombra de mi tacto;
una garganta, un vientre que amanece
como el mar que se enciende
cuando toca la frente de la aurora;
unos tobillos, puentes del verano;
unos muslos nocturnos que se hunden
en la música verde de la tarde;
un pecho que se alza
y arrasa las espumas;
un cuello, sólo un cuello,
unas manos tan sólo,
unas palabras lentas que descienden
como arena caída en otra arena…

Esto que se me escapa,
agua y delicia obscura,
mar naciendo o muriendo;
estos labios y dientes,
estos ojos hambrientos,
me desnudan de mí
y su furiosa gracia me levanta
hasta los quietos cielos
donde vibra el instante;
la cima de los besos,
la plenitud del mundo y de sus formas.

LA POESÍA

A Luis Cernuda

Llegas, silenciosa, secreta,
y despiertas los furores, los goces,
y esta angustia
que enciende lo que toca
y engendra en cada cosa
una avidez sombría.
El mundo cede y se desploma
como metal al fuego.
Entre mis ruinas me levanto,
solo, desnudo, despojado,
sobre la roca inmensa del silencio,
como un solitario combatiente
contra invisibles huestes.
Verdad abrasadora,
¿A qué me empujas?
No quiero tu verdad,
tu insensata pregunta.
¿A qué esta lucha estéril?
No es el hombre criatura capaz de contenerte,
avidez que sólo en la sed se sacia,
llama que todos los labios consume,
espíritu que no vive en ninguna forma
mas hace arder todas las formas.
Subes desde lo más hondo de mí,
desde el centro innombrable de mi ser,
ejército, marea.
Creces, tu sed me ahoga,
expulsando, tiránica,
aquello que no cede
a tu espada frenética.
Ya sólo tú me habitas,
tú, sin nombre, furiosa substancia,
avidez subterránea, delirante.
Golpean mi pecho tus fantasmas,
despiertas a mi tacto,
hielas mi frente,
abres mis ojos.
Percibo el mundo y te toco,
substancia intocable,
unidad de mi alma y de mi cuerpo,
y contemplo el combate que combato
y mis bodas de tierra.
Nublan mis ojos imágenes opuestas,
y a las mismas imágenes
otras, más profundas, las niegan,
ardiente balbuceo,
aguas que anega un agua más oculta y densa.
En su húmeda tiniebla vida y muerte,
quietud y movimiento, son lo mismo.
Insiste, vencedora,
porque tan sólo existo porque existes,
y mi boca y mi lengua se formaron
para decir tan sólo tu existencia
y tus secretas sílabas, palabra
impalpable y despótica,
substancia de mi alma.
Eres tan sólo un sueño,
pero en ti sueña el mundo
y su mudez habla con tus palabras.
Rozo al tocar tu pecho
la eléctrica frontera de la vida,
la tiniebla de sangre
donde pacta la boca cruel y enamorada,
ávida aún de destruir lo que ama
y revivir lo que destruye,
con el mundo, impasible
y siempre idéntico a sí mismo,
porque no se detiene en ninguna forma
ni se demora sobre lo que engendra.
Llévame, solitaria,
llévame entre los sueños,
llévame, madre mía,
despiértame del todo,
hazme soñar tu sueño,
unta mis ojos con aceite,
para que al conocerte me conozca.

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Miguel Adame Vázquez

Administrador de profesión, trabaja en una firma financiera en México en el área de Factor Humano, es Presidente de una Asociación Civil Defensora de los Derechos Humanos de las niñas y los niños y Adolesentes. Escribe poesía desde los doce años y es editor de la Revista de Poémame. Está trabajando en la construcción de sus tres primeros poemarios.